자연은 예술작품을 하는데 있어서 창작의 동기가 된다. 나의 작품 안에서도 자연은 마음, 기억, 존재가 버무려진 그리고 책임의 은유로 확장되곤 한다. 개인의 감정에서 출발하여, 결국 공동의 자연과 시간으로 향하는 흐름‧‧‧ 작품은 그 각각의 순간과 공간을 담고자 하였다.

동체로의 투영_ 등장하는 인물의 표현방법으로 선명한 윤곽 없이 그려져, 시간도, 얼굴도, 이름도 사라진 존재로 표현된다. 이는 마음이 머무는 순간의 무한함과 익명성을 상징한다. 인물은 누구나일 수 있고, 나일 수도 있으며, 당신일 수도..., 얼굴도 자세도 흐릿하게 표현한 이유는, 그들이 구체적인 인물이기보다 누구나의 ‘마음’이기 때문이다.

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작품에서 식물들은 화면 전체로 퍼지며 사람과 자연을 이어주고, 하트처럼 보이는 잎과 꽃잎은 감정을 꽃으로 은유한 장치가 되기도 한다. 창밖 풍경 같기도 하고, 내면의 기억 같기도 한 배경은 ‘안과 밖’, ‘나와 너’, ‘현실과 마음’의 경계를 흐리게 한다. 지나치기 쉬운 작은 자연의 표정에서 마음이 피어나고 머무는 자리를 찾아가는 여정에 있다.

그림을 그릴 때 나는, 붓 대신 숨을 들이쉬는 것처럼, 색보다 여백에 말을 실으려 하였다. 그 여백에 덩굴꽃이 피고, 그 아래 마음이 조용히 앉아 있기를 바라면서...